ÁNGELES BLANCAS

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Mariarosaria D’Aprile (Violín I)

Aclamada por la crítica y público, Mariarosaria D’Aprile, es una violinista versátil y activa en el panorama internacional. Ganadora de numerosos concursos – Primer Premio en la rassegna de violín «Ciudad de Vittorio Veneto», el Primer Premio en el Concurso Internacional «Postacchini» (Fermo) , «Ciudad de Agropoli», «Jóvenes Promesas» (Taranto), «Concurso Perosi» (Biella), «C. Vitale «(Fasano) y como músico de cámara, «G. Rospigliosi» (Lamporecchio) y Accent 08 (Cincinnati, Estados Unidos).
Su marcada cualidad musical, la ductilidad y expresividad del sonido, le han merecido el aprecio y el reconocimiento de compositores contemporáneos e importantes directores de orquesta.

Rafael Muñoz-Torrero (Violín II)

Nace en Sevilla donde estudia con Tamara Bektemirova, José Manuel Gª Belmonte y Serguei Teslia. Amplía sus conocimientos en el Conservatorium van Amsterdam con Keiko Wataya durante cuatro años. Fue Miembro de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) y de La Joven Orquesta de la Unión Europea (EUYO), y ha formado parte de la Orquesta Sinfónica de Galicia, siendo también profesor de la Orquesta Joven de la Sinfónica de Galicia y Director Académico de la misma. Ha colaborado con orquestas como la Amsterdam Sinfonietta, Real Sinfónica de Sevilla o la Orquesta Ciudad de Granada. Toda esta experiencia orquestal le ha llevado ha actuar con maestros como Haitink, Rozdensvenski, López Cobos, Skrowacevski, Imbal y en salas como Concertgebouw de Amsterdam, Musikverein de Viena, Royal Albert Hall de Londres o Sala Sao Paolo.

Aglaya González (Viola)

Debuta como solista a los 16 años con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León. Realiza numerosos recitales en España, Alemania, Italia, Francia, Holanda, Suiza, Noruega, Israel y Estados Unidos. Como músico polifacético se especializa en la música de cámara antigua y contemporánea. Es miembro cofundador del AMÉI Quartett y del Ensemble Tempus Konnex y colabora asiduamente con grupos de música contemporánea como el Ensemble Modern, Ensemble Reherche, Vertixe Sonora Ensemble y Klangforum Wien. Toca además la vihuela, viola barroca y viola d’amore en Darmstädter Hofkapelle, Capella Academica Frankfurt, Bachorchester Wiesbaden, Freiburger Bachorchester o Le Concert Lorrain

Israel Fausto Martínez (Violoncello)

Intérprete de gran versatilidad, cuyo amplio repertorio abarca desde el Barroco hasta la música contemporánea de vanguardia, ha actuado en los últimos años como solista o camerista por toda la geografía Española, Alemania, Estados Unidos, Holanda, Italia, Croacia, Inglaterra, Francia o Portugal. Ha realizado grabaciones para RTVE, Canal Sur, TCM y en los sellos Perosi Musici y Naxos.
A lo largo de su formación ha recibido regularmente asimismo clases de reconocidos artistas como Mtislav Rostropovich, Bernard Greenhouse o Gÿorgy Sëbok, entre otros.

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CARLOS ATANES

Dramaturgo,  cineasta y escritor. Comenzó su carrera a los 17 años haciendo sus propios cortos en Barcelona, donde desarrolló la mayoría de su trayectoria profesional como director independiente.
Ha sido galardonado, entre otros reconocimientos: con el Premio a la Mejor Película en el International Panorama of Independent Filmmaker de Atenas en 2005 y nominado al Gran Premio del Cine Fantástico Europeo Mélies d’Argent (2006); al Premio Ignotus de la Asociación Española de Ciencia-Ficción (2007); al Premio Icon (Tel-Aviv, 2007); y a la Mejor Película en el BUT Film Festival de Breda (2010). Sus películas han sido seleccionadas en sección oficial en más de sesenta festivales de cine de Europa, Hispanoamérica y Estados Unidos.
En 2007, se traslada a Madrid, momento en el que comenzará a escribir teatro y desarrollará paralelamente su carrera en el cine.
Quienes le conocen describen su estilo dramatúrgico como: “Todo un universo creativo, tanto en cine como en teatro, con un común denominador: el nihilismo, la exasperación y el humor ácido y a veces desesperado. Una desesperanza tierna, de la que emana un espíritu de revuelta, situada en unos territorios apocalípticos, que a veces son materiales,y otras veces, espacios morales y psicológicos. Todo esto, unido a la riqueza verbal con que se expresa, resulta profundamente atrayente y tentador.”
Ha publicado varios libros: algunos de sus textos dramáticos, dos novelas (Confutatis maledictis en 2007 y Combustión espontánea de un jurado en 2012), un guión cinematográfico (Aleister Crowley en la Boca del Infierno, 2013) y tres ensayos (Los trabajos del director, 2007; Demos lo que sobre a los perros, 2018; Magia del Caos para escépticos, 2018). Es colaborador habitual de Coencuentros, revista digital de Arte y Pensamiento.

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SARIO TÉLLEZ

Actriz y Directora teatral, comienza su carrera con 20 años en la Compañía Atalaya (Premio Nacional 2008), una de las compañías españolas más prestigiosas y referente del teatro de investigación.
Téllez aborda con esta compañía a los clásicos griegos (“Elektra”, “Medea”, “Ariadna”), a Valle-Inclán, García Lorca, Maiakovski, Heiner Müller, Bertolt Brecht, y diversos autores españoles actuales, comenzando a explorar en los últimos años el teatro del Siglo de oro de la mano de Shakespeare y “Celestina, la tragicomedia” como ayudante de dirección.
Ha actuado en diferentes festivales internacionales (Odin Sommerfestivalen, Dinamarca; Aradeo e i Teatri, Italia; Art Carnuntum, Viena, Austria; V Antikenfestspiele Trier, Alemania; LIII Dubrovnik Summer Festival, Croacia; Festival de Sarajevo, Bosnia; Festival Don Quijote, París) y recorrido toda la geografía española.
Sario Téllez forma parte del profesorado de formación de TNT, primer centro teatral privado, incluido por la Unión Europea dentro del programa “Laboratorios Teatrales Europeos como Innovadores Culturales” junto a los más reconocidos centros europeos como Odín Teatre. Es además profesora de la Escuela de Cine y Artes Escénicas de Sevilla (ECAES) y coach vocal de interpretación en Vocal Studio.
En 2007 empieza su andadura como Directora, centrándose en sus montajes en el análisis crítico de la perspectiva de género, poniendo el foco en la figura de la Mujer. Como Directora ha realizado los siguientes proyectos:
“A solas con Marilyn” de Atalaya, escrito por Alfonso Zurro. Codirección Sario Téllez-Ricardo Iniesta.
”Habitación 237” – Coproducción T.N.T.-Universidad de Sevilla (CICUS)
“Nora” – Cía. DPuntillas Teatro-danza – Proyecto sobre la mujer (igualdad y género en el teatro)
“Frida:Trazos de un mar interior”, de Escena Al Cubo.
”La Mujer Mecánica”, de Jose Luis Ordóñez. Compañía Círculo Teatro.
”Perfecta”, de Manuela Alonso. La Perfecta Compañía.
Otras obras dirigidas:
”Divinas Palabras”, montaje del laboratorio de T.N.T.
“EL PÚBLICO” de Lorca montaje del Laboratorio de T.N.T.
“La Ópera de 3 Centavos” de Bertolt Brecht. Laboratorio T.N.T.

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LUIS DELGADO

Como autor ha compuesto bandas sonoras para TV (“Alquibla”, de Juan Goytisolo, “Don Juan Tenorio”, de José Luis García Berlanga, “La Transición” de Victoria Prego, etc.), ballets para la compañía de Víctor Ullate, y la música de diversos montajes teatrales (Cervantes, Bretch, Valle -Inclán, Sinisterra, Ibsen, etc.) bajo la dirección, entre otros, de Gerardo Vera, José Luis Gómez, Jesús Castejón, José Pascual, Juan José Afonso, etc.
Como intérprete ha trabajado en numerosos grupos. Desde 1970 se dedica a la música antigua y tradicional, primero con la Orquesta Gaspar Sanz, luego con el grupo Atrium Musicae, posteriormente con el Ensemble Cálamus, con La Musgaña, con el Grupo de Música Antigua de Eduardo Paniagua, con el Ensemble Hispano-Marroqui Ibn Baya , con el grupo francés “Tre Fontane” y el español “Alfonso X el Sabio”. En la actualidad dirige, junto a César Carazo, el grupo “Los Músicos de Urueña”.
Ha realizado giras en más de 30 países y es compositor permanente del Planetario de Madrid, habiendo trabajado también para los de Nueva York, A Coruña, Cuenca, Pamplona, etc.
Ha publicado 20 discos como artista solista, 40 como miembro de distintos grupos, producido más de 50 trabajos y colaborado en más de 100 grabaciones: María del Mar Bonet, Amancio Prada, Joaquín Díaz, Luis Paniagua, Kepa Junkera, Vainica Doble, Le Tre Fontane, Voces Huelgas, etc.
Su colección privada de más de 1000 instrumentos de música se exhibe de forma permanente en el Museo de la Música de Urueña y en el Museo “Los Sonidos de la Tierra” del Monasterio de Silos.