BÁTHORY
ÁNGELES BLANCAS
La constante presencia de Ángeles Blancas en los escenarios internacionales ha hecho que en estos momentos esté considerada como una de las mejores sopranos españolas de su generación. Tanto sus impresionantes cualidades vocales, tímbricas y musicales, como sus grandes dotes escénicas la han convertido en una artista indispensable en muchas de las programaciones del panorama operístico.
Desde su debut en un concierto con Plácido Domingo, Ángeles Blancas ha actuado en muchos de los teatros más importantes, entre los que encontramos ROH Covent Garden (Londres), Opernhaus Zürich, Gran Teatre del Liceu (Barcelona), Teatro Real (Madrid), Ópera de Washington, Carnegie Hall (New York), Fenice di Venezia, San Carlo de Nápoles, Santa Cecilia y Ópera de Roma, Teatro Regio de Turín, Teatro Comunale de Bologna, Ópera de Montecarlo y el Teatro Colón de Buenos Aires entre muchos otros.
Mariarosaria D’Aprile (Violín I)
Aclamada por la crítica y público, Mariarosaria D’Aprile, es una violinista versátil y activa en el panorama internacional. Ganadora de numerosos concursos – Primer Premio en la rassegna de violín «Ciudad de Vittorio Veneto», el Primer Premio en el Concurso Internacional «Postacchini» (Fermo) , «Ciudad de Agropoli», «Jóvenes Promesas» (Taranto), «Concurso Perosi» (Biella), «C. Vitale «(Fasano) y como músico de cámara, «G. Rospigliosi» (Lamporecchio) y Accent 08 (Cincinnati, Estados Unidos).
Su marcada cualidad musical, la ductilidad y expresividad del sonido, le han merecido el aprecio y el reconocimiento de compositores contemporáneos e importantes directores de orquesta.
Rafael Muñoz-Torrero (Violín II)
Nace en Sevilla donde estudia con Tamara Bektemirova, José Manuel Gª Belmonte y Serguei Teslia. Amplía sus conocimientos en el Conservatorium van Amsterdam con Keiko Wataya durante cuatro años. Fue Miembro de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) y de La Joven Orquesta de la Unión Europea (EUYO), y ha formado parte de la Orquesta Sinfónica de Galicia, siendo también profesor de la Orquesta Joven de la Sinfónica de Galicia y Director Académico de la misma. Ha colaborado con orquestas como la Amsterdam Sinfonietta, Real Sinfónica de Sevilla o la Orquesta Ciudad de Granada. Toda esta experiencia orquestal le ha llevado ha actuar con maestros como Haitink, Rozdensvenski, López Cobos, Skrowacevski, Imbal y en salas como Concertgebouw de Amsterdam, Musikverein de Viena, Royal Albert Hall de Londres o Sala Sao Paolo.
Aglaya González (Viola)
Debuta como solista a los 16 años con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León. Realiza numerosos recitales en España, Alemania, Italia, Francia, Holanda, Suiza, Noruega, Israel y Estados Unidos. Como músico polifacético se especializa en la música de cámara antigua y contemporánea. Es miembro cofundador del AMÉI Quartett y del Ensemble Tempus Konnex y colabora asiduamente con grupos de música contemporánea como el Ensemble Modern, Ensemble Reherche, Vertixe Sonora Ensemble y Klangforum Wien. Toca además la vihuela, viola barroca y viola d’amore en Darmstädter Hofkapelle, Capella Academica Frankfurt, Bachorchester Wiesbaden, Freiburger Bachorchester o Le Concert Lorrain
Israel Fausto Martínez (Violoncello)
Intérprete de gran versatilidad, cuyo amplio repertorio abarca desde el Barroco hasta la música contemporánea de vanguardia, ha actuado en los últimos años como solista o camerista por toda la geografía Española, Alemania, Estados Unidos, Holanda, Italia, Croacia, Inglaterra, Francia o Portugal. Ha realizado grabaciones para RTVE, Canal Sur, TCM y en los sellos Perosi Musici y Naxos.
A lo largo de su formación ha recibido regularmente asimismo clases de reconocidos artistas como Mtislav Rostropovich, Bernard Greenhouse o Gÿorgy Sëbok, entre otros.
CARLOS ATANES
Dramaturgo, cineasta y escritor. Comenzó su carrera a los 17 años haciendo sus propios cortos en Barcelona, donde desarrolló la mayoría de su trayectoria profesional como director independiente.
Ha sido galardonado, entre otros reconocimientos: con el Premio a la Mejor Película en el International Panorama of Independent Filmmaker de Atenas en 2005 y nominado al Gran Premio del Cine Fantástico Europeo Mélies d’Argent (2006); al Premio Ignotus de la Asociación Española de Ciencia-Ficción (2007); al Premio Icon (Tel-Aviv, 2007); y a la Mejor Película en el BUT Film Festival de Breda (2010). Sus películas han sido seleccionadas en sección oficial en más de sesenta festivales de cine de Europa, Hispanoamérica y Estados Unidos.
En 2007, se traslada a Madrid, momento en el que comenzará a escribir teatro y desarrollará paralelamente su carrera en el cine.
Quienes le conocen describen su estilo dramatúrgico como: “Todo un universo creativo, tanto en cine como en teatro, con un común denominador: el nihilismo, la exasperación y el humor ácido y a veces desesperado. Una desesperanza tierna, de la que emana un espíritu de revuelta, situada en unos territorios apocalípticos, que a veces son materiales,y otras veces, espacios morales y psicológicos. Todo esto, unido a la riqueza verbal con que se expresa, resulta profundamente atrayente y tentador.”
Ha publicado varios libros: algunos de sus textos dramáticos, dos novelas (Confutatis maledictis en 2007 y Combustión espontánea de un jurado en 2012), un guión cinematográfico (Aleister Crowley en la Boca del Infierno, 2013) y tres ensayos (Los trabajos del director, 2007; Demos lo que sobre a los perros, 2018; Magia del Caos para escépticos, 2018). Es colaborador habitual de Coencuentros, revista digital de Arte y Pensamiento.
SARIO TÉLLEZ
Actriz y Directora teatral, comienza su carrera con 20 años en la Compañía Atalaya (Premio Nacional 2008), una de las compañías españolas más prestigiosas y referente del teatro de investigación.
Téllez aborda con esta compañía a los clásicos griegos (“Elektra”, “Medea”, “Ariadna”), a Valle-Inclán, García Lorca, Maiakovski, Heiner Müller, Bertolt Brecht, y diversos autores españoles actuales, comenzando a explorar en los últimos años el teatro del Siglo de oro de la mano de Shakespeare y “Celestina, la tragicomedia” como ayudante de dirección.
Ha actuado en diferentes festivales internacionales (Odin Sommerfestivalen, Dinamarca; Aradeo e i Teatri, Italia; Art Carnuntum, Viena, Austria; V Antikenfestspiele Trier, Alemania; LIII Dubrovnik Summer Festival, Croacia; Festival de Sarajevo, Bosnia; Festival Don Quijote, París) y recorrido toda la geografía española.
Sario Téllez forma parte del profesorado de formación de TNT, primer centro teatral privado, incluido por la Unión Europea dentro del programa “Laboratorios Teatrales Europeos como Innovadores Culturales” junto a los más reconocidos centros europeos como Odín Teatre. Es además profesora de la Escuela de Cine y Artes Escénicas de Sevilla (ECAES) y coach vocal de interpretación en Vocal Studio.
En 2007 empieza su andadura como Directora, centrándose en sus montajes en el análisis crítico de la perspectiva de género, poniendo el foco en la figura de la Mujer. Como Directora ha realizado los siguientes proyectos:
“A solas con Marilyn” de Atalaya, escrito por Alfonso Zurro. Codirección Sario Téllez-Ricardo Iniesta.
”Habitación 237” – Coproducción T.N.T.-Universidad de Sevilla (CICUS)
“Nora” – Cía. DPuntillas Teatro-danza – Proyecto sobre la mujer (igualdad y género en el teatro)
“Frida:Trazos de un mar interior”, de Escena Al Cubo.
”La Mujer Mecánica”, de Jose Luis Ordóñez. Compañía Círculo Teatro.
”Perfecta”, de Manuela Alonso. La Perfecta Compañía.
Otras obras dirigidas:
”Divinas Palabras”, montaje del laboratorio de T.N.T.
“EL PÚBLICO” de Lorca montaje del Laboratorio de T.N.T.
“La Ópera de 3 Centavos” de Bertolt Brecht. Laboratorio T.N.T.
LUIS DELGADO
Como autor ha compuesto bandas sonoras para TV (“Alquibla”, de Juan Goytisolo, “Don Juan Tenorio”, de José Luis García Berlanga, “La Transición” de Victoria Prego, etc.), ballets para la compañía de Víctor Ullate, y la música de diversos montajes teatrales (Cervantes, Bretch, Valle -Inclán, Sinisterra, Ibsen, etc.) bajo la dirección, entre otros, de Gerardo Vera, José Luis Gómez, Jesús Castejón, José Pascual, Juan José Afonso, etc.
Como intérprete ha trabajado en numerosos grupos. Desde 1970 se dedica a la música antigua y tradicional, primero con la Orquesta Gaspar Sanz, luego con el grupo Atrium Musicae, posteriormente con el Ensemble Cálamus, con La Musgaña, con el Grupo de Música Antigua de Eduardo Paniagua, con el Ensemble Hispano-Marroqui Ibn Baya , con el grupo francés “Tre Fontane” y el español “Alfonso X el Sabio”. En la actualidad dirige, junto a César Carazo, el grupo “Los Músicos de Urueña”.
Ha realizado giras en más de 30 países y es compositor permanente del Planetario de Madrid, habiendo trabajado también para los de Nueva York, A Coruña, Cuenca, Pamplona, etc.
Ha publicado 20 discos como artista solista, 40 como miembro de distintos grupos, producido más de 50 trabajos y colaborado en más de 100 grabaciones: María del Mar Bonet, Amancio Prada, Joaquín Díaz, Luis Paniagua, Kepa Junkera, Vainica Doble, Le Tre Fontane, Voces Huelgas, etc.
Su colección privada de más de 1000 instrumentos de música se exhibe de forma permanente en el Museo de la Música de Urueña y en el Museo “Los Sonidos de la Tierra” del Monasterio de Silos.
SESIÓN DE TARDE
La aventura, el amor, la pasión, el miedo, la duda, la sorpresa, la risa, el odio, la ingenuidad, la ambición, la melancolía, la alegría,…. todo ello se ha visto fielmente reflejado en las partituras de los autores elegidos para este programa: Nino Rota, Henry Mancini, Ennio Morricone, Dimitri Tiomkin, Elmer Bernstein, Mikis Theodorakis, Lalo Schifrin, etc.
De la mano de ellos, directores como Federico Fellinni, Howard Hawks, Sergio Leone, Javier Bardem, Giusseppe Tornatore, Jackes Tati, Luis García Berlanga y tantos otros nos han transportado a lugares en el espacio, en el tiempo y en el alma, que no se podrían entender sin el apoyo fundamental de estas músicas.
El siglo XX ha visto desarrollarse el cine y sobre su expresión varias generaciones han asentado gran parte de sus bases culturales y emocionales, ya que no sería posible hablar de una civilización moderna sin contar con la participación del bien llamado “séptimo arte”.
En este programa hemos seleccionado aquellas partituras que han tenido algún significado especial para nosotros. Durante el concierto se presentan las bandas sonoras y las películas, facilitando detalles de cada una de ellas.
No se trata de una antología, sino de un amable paseo por aquellas melodías que nos han emocionado en la penumbra de la sala de proyección, con un inolvidable sabor a pipas, que hoy ha sido sustituido por el de las palomitas, pero que sirve igualmente a nuestros propósitos.
Cuco Pérez
Luis Delgado
Diego Galaz
Después del ensayo
Después del ensayo, de Ingmar Bergman es la obra más autobiográfica del célebre autor y director sueco. Sólo representada en catalán, supone el estreno absoluto en castellano en España. Es el mejor homenaje a los actores y directores de teatro, en este caso, tal como le sucediera al propio Bergman, a las actrices: su musa durante años y su hija. El paso inexorable del tiempo, la decadencia del cuerpo enfrentada a la pulsión de los deseos, la necesidad de actuar por encima de todo y en todos los ámbitos de la vida, los fantasmas de personas y personajes que albergan las paredes del teatro, las relaciones íntimas (incluso familiares) que acaban invadiendo a esos seres que se atreven a representar las emociones y los dilemas humanos frente a otros seres que los observan, empatizan o juzgan. Con esta obra, el propio Bergman intentaba redimirse, justificarse, explicarse. Toda una vida de éxitos y fracasos, condensada en el momento presente, con sus fantasmas y sus personas de carne y hueso, representadas por la madre y la hija, por los objetos que recuerdan todas sus obras, todas las vidas, y la nueva obra que se vuelve a acometer, esta vez con una joven. Y todo vuelve a empezar…
Juan José Afonso llevaba 10 años intentando levantar este proyecto y esperando al elenco ideal. Este año, el gran Emilio Gutiérrez Caba, a sus 74 años, puede presumir de haber transitado todos los territorios que el propio Bergman recorrió en vida: el Teatro, el Cine, la interpretación, la dirección, los lazos familiares, la familia del teatro, la incertidumbre de la búsqueda y el placer íntimo del hallazgo, la exposición al juicio y el rubor de los halagos. La gran actriz Chusa Berbero se incorpora al elenco para dar vida a esa madre que lo ha sido todo y lo está perdiendo todo. Junto a ellos, la joven Rocío Peláez, toda seducción, energía y talento, fue la elegida para representar a esa hija frágil, fuerte e inteligente que nació y creció entre bambalinas y que lucha sobre las tablas de un escenario. Y, de nuevo, todo vuelve a empezar…
Temporada en el Teatro Infanta Isabel de Madrid del 6 al 29 de octubre de 2017
Estreno en el Teatro Palacio Valdés de Avilés el 2 de junio de 2017
Pre-estreno en el Teatro Real Carlos III de Aranjuez el 27 de mayo de 2017
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| REPARTO | ||
| Emilio Gutiérrez Caba | Director | |
| Chusa Barbero |
Raquel | |
| Rocío Peláez | Ana | |
| EQUIPO ARTÍSTICO | ||
| Autor | Ingmar Bergman | |
| Versión | Joaquín Hinojosa | |
| Dirección | Juan José Afonso | |
| Escenografía | Josep Simón + Eduardo Díaz | |
| Iluminación | Felipe Ramos (A.A.I.) | |
| Música Original | Luis Delgado | |
| Vestuario | Ana Llena + Alejandra Hernández | |
| Ayudante de Dirección | Sofía Monreal | |
| Fotografía y diseño | Javier Naval | |
| Construcción decorado | NEOescenografía | |
| Producción Ejecutiva | Víctor Fernández Guerra | |
| Producción | Grey Garden S.L. + Tossal Producciones | |
| Después del ensayo, de Ingmar Bergman, se representa por acuerdo con Josef Weinberger Limited, Londres, en nombre de la Ingmar Bergman Foundation – www.ingmarbergman.se | ||
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La reina de la belleza de Leenane
En el pequeño pueblo irlandés de Leenane, en la comarca de Connemara, viven Mag Folan y su hija Maureen. La anciana mantiene sujeta a su hija con todo tipo de chantajes y manipulaciones. Maureen ve cómo la juventud se le va sin poder encontrar ese hombre con quien establecer una familia. Pato Dooley, también en el límite de establecer una familia o emigrar a los Estados Unidos de América, se acerca a ella. La madre intentará por todos los medios deshacer este acercamiento y cualquier posibilidad de futuro para su hija que no sea con ella.
En 1996, su ópera prima, La reina de belleza de Leenane (The Beauty Queen of Leenane), le valió el premio del Círculo de la Crítica Teatral británica al dramaturgo más prometedor del año. Esta obra inicia un ciclo de obras ambientadas en el Condado de Galway, que le ganaron el favor del público y la crítica. Una primera trilogía titulada The Leenane Trilogy incluye A Skull in Connemara y The Lonesome West, ambas escritas en 1997. Las tres obras fueron coproducidas por el Royal Court Theatre de Londres y el Druid Company Theatre de Galway, y La reina de belleza de Leenane fue nominada al Premio Tony a la mejor obra teatral en 1998.
Gerardo Vera dirige esta nueva producción de Grey Garden, en versión de José Luis Collado y con un reparto de extraordinarios actores que darán vida a los personajes de esta historia entrañable y sorprendente por su insólita fuerza dramática, capaz de emocionar a todos los públicos.
En los Teatros del Canal (Sala Verde) del 04 al 28 de febrero de 2016
| REPARTO (por orden de aparición) | ||
| Ariadna Gil | Maureen Folan | |
| Terele Pávez | Mag Folan | |
| Marcial Álvarez | Pato Dooley | |
| Raúl Pulido | Ray Dooley | |
| Dirección | Gerardo Vera | |
| Autor | Martin McDonagh | |
| Versión y Traducción | José Luis Collado | |
| Escenografía | Josep Simón | |
| Iluminación | Felipe Ramos (A.A.I.) | |
| Música Original | Luis Delgado | |
| Vestuario | Ana Llena | |
| Ayudante vestuario | Alejandra Hernández | |
| Ayudante de Dirección | José Luis Arellano | |
| Prensa | Trinidad Solano | |
| Fotografía y diseño | Javier Naval | |
| Construcción decorado | NEOescenografía | |
| Producción Ejecutiva | Víctor Fernández Guerra | |
| Producción | Grey Garden S.L. | |
| LA REINA DE LA BELLEZA DE LEENANE (THE BEAUTY QUEEN OF LEENANE) fue producida por Druid Theatre Company/Royal Court Theatre en el Town Hall Theatre de Galway, Irlanda, el 1 de febrero de 1996. Esta producción se estrenó posteriormente en el Royal Court Theatre Upstairs de Londres el 5 de marzo de 1996. Esta producción fue posteriormente producida por Atlantic Theater Company, Nueva York, el 11 de febrero de 1998. Fue entonces estrenada en Broadway producida por Atlantic Theater Company, Randall L. Wreghitt, Chase Mishkin, Steven M. Levy and Leonard Soloway en asociación con Julian Schlossberg y Norma Langworthy el 14 de abril de 1998. |
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El cojo de Inishmaan
Cuando Billy el cojo descubre que Robert Flaherty, el famoso documentalista de los años 30, con todo su equipo procedente de Hollywood va a rodar una película en las islas de Arán (Man of Aran, 1934), no tiene ninguna duda de que al fin ha llegado la oportunidad que ha estado esperando toda su vida. Por fin podrá salir de esa cruel Irlanda profunda donde nunca será más que el tullido del pueblo, el huérfano del pueblo, el hazmerreír de todos, para convertirse en una estrella de cine… Más o menos.
Martin McDonagh, autor de origen irlandés apenas representado en España (La reina de la belleza de Leenane) y heredero de los grandes textos teatrales de Sean O’Casey y John M. Synge, en la mejor tradición clásica, dibuja en esta comedia negrísima un complejo paisaje humano en el que da una extraordinaria vuelta de tuerca a los estereotipos irlandeses: el alcahuete interesado, su nonagenaria y borracha madre, la guapa y belicosa amada de Billy, la tía que habla con las piedras de pura preocupación, el adolescente obsesionado con los telescopios, el viudo sensible… Nadie es lo que parece, y Billy el cojo es el espejo que refleja lo mejor y lo peor de cada uno de los integrantes de esa comunidad.
Gerardo Vera dirige esta coproducción del Teatro Español y la nueva productora teatral Grey Garden, en versión de José Luis Collado y con un reparto de extraordinarios actores que darán vida a los personajes de esta historia entrañable y sorprendente por su insólita fuerza dramática, capaz de emocionar a todos los públicos. Personajes reconocibles con resonancias de antiguas leyendas celtas (atmósferas muy cercanas a nuestro mejor Valle-Inclán) y, gracias al talento de Martin McDonagh, de una absoluta contemporaneidad. Juan Gómez Cornejo, Alejandro Andújar, Luis Delgado y Álvaro Luna completan el equipo ya habitual en las producciones dirigidas por Gerardo Vera.
En el Teatro Español del 18 de diciembre al 26 de enero de 2014
En el Teatro Infanta Isabel del 31 de enero al 20 de abril de 2014
| REPARTO (por orden de aparición) | ||
| Marisa Paredes | Kate | |
| Terele Pávez | Eileen | |
| Enric Benavent / Alberto Castrillo-Ferrer | Johnnypateenmike | |
| Ferran Vilajosana | Billy | |
| Adam Jezierski | Bartley | |
| Irene Escolar | Helen | |
| Marcial Álvarez | Babbybobby | |
| Ricardo Joven | Doctor | |
| Teresa Lozano | Mammy | |
| Dirección | Gerardo Vera | |
| Autor | Martin McDonagh | |
| Versión y Traducción | José Luis Collado | |
| Escenografía y Vestuario | Alejandro Andújar | |
| Iluminación | Juan Gómez Cornejo | |
| Música Original | Luis Delgado (con la colaboración de Garrett Wall) | |
| Videoescena | Álvaro Luna | |
| Gerente / Regidor | Miguel de Miguel | |
| Maquillaje / Peluquería | Iris Dueñas | |
| Técnico de Iluminación y Audiovisuales | Pilar Carrasco Valdelvira | |
| Asistente personal de Marisa Paredes | Pilar Gil | |
| Jefe Técnico | David Hortelano | |
| Ayudante de Dirección | José Luis Arellano | |
| Jefe de Producción | Jair Souza-Ferreira | |
| Prensa | José Luis Collado | |
| Fotografía y diseño | Javier Naval | |
| Construcción decorado | Alfonso Cogollo Carretero | |
| Realización vestuario | Ángel Domingo | |
| Producción Ejecutiva | Víctor Fernández Guerra | |
| Producción | Teatro Español y Grey Garden | |
| Agradecimientos: María Matas, Carmen Mancebo, Chema Noci y Gael Linn | ||
| THE CRIPPLE OF INISHMAAN fue representado por primera vez por el Royal National Theatre en el Cottesloe Theatre de Londres el 7 de enero de 1997 | ||
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